一年看40部舞台劇、70部電影、10 部小說 創作者的基本功

"人活著沒有夢想等於死亡，但如果實現夢想的代價是死亡，你會選擇..." --《白日夢騎士》

I am黃致凱
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2013年底，屏風表演班的班底與黃致凱另成立「故事工廠」，傳承李國修的「屏風精神」，黃致凱以《白日夢騎士》向恩師致敬，這是故事工廠第一部作品，也是對黃致凱意義最深的一部戲。這部戲講述一個現代的唐吉軻德，整天幻想自己是英雄救美的男主角，當他受盡嘲弄決定放棄自己的夢想時，幻想的情節卻真實開展在生活中。

「我自己也是一個白日夢騎士。」做劇場吃力不討好，朋友問怎麼不去弄電影，賺錢比較快？黃致凱說：「這個世界就是要有幾個瘋子，做瘋狂的事情。」這齣戲之所以意義深刻，正因為他和李國修兩人就像劇中的主角，為了實現夢想，不惜代價的投入。

是我找上劇場還是劇場找到我？
「從事創作的人，骨子裡都流著冒險的血液。」黃致凱是台大戲劇系第一屆的學生，進入戲劇系之前，從未看過一齣舞台劇，對電影也一無所知，連湯姆漢克斯和湯姆克魯斯都分不清楚。第一次上台，是小學的國語課，表演「周處除三害」中，三害之一的老虎，齜牙咧嘴的模樣逗得同學哈哈大笑，獲得不少掌聲。高中參加童軍社話劇演出，讓他表演上癮，最後決定報考戲劇系，踏入了這個充滿未知的圈子。他說，就像是開關被觸發一樣，是他找上了劇場，還是劇場找上他，其實很難說。

李國修教他認識生命
戲劇系大三那一年，李國修到台大開課，篩選學生的條件非常嚴格，想修課的學生需繳交自傳、學習計畫、作品集、再經過口試，簡直像考研究所一樣困難，最後，黃致凱成為錄取的三人之一。積極認真的他獲得李國修的賞識，到屏風實習並跟著劇團工作，正式開啟了劇場生涯。

師承李國修，但黃致凱有自己的創作風格，「老師的風格是在人物關係中去刻畫故事，我的故事是情節支配角色，這些角色會遇到一些情境，逼使他們去做決定。」而相同的是對創作的熱情與投入程度，對他們來說，舞台就是生活，就是一種態度。

「如果導演和編劇二選一，我會選編劇。」黃致凱很堅定的說，雖然導演的光環往往受到最多關注，但用文字構築人生故事才是他的最愛。很難想像創作出多部膾炙人口作品的他，曾經面臨將近3年的低潮，完全寫不出任何劇本，這段撞牆期讓他產生自我否定，懷疑自己能力的想法。27歲就登上國家戲劇院，慣於使用大膽而華麗的舞台設計，用大型舞台的特效與燈光來說故事固然好看，但卻總是缺少了什麼，最後，他將自我「歸零」，拿掉所有華麗的設計、對白，丟掉那些讓人志得意滿的「過去」，走回「小劇場」練功，在簡單的小舞台上說故事，這也是老師對他的囑咐，希望他從頭開始磨練。

建立自己的「創作資料庫」
黃致凱認為，從事創作，廣泛而大量的閱讀是必需的，閱讀不限於文字，還有生活和人，將生活中的哀傷、痛苦等極端情緒記錄下來，從這些素材中汲取養分，放在自己的創作「資料庫」，先設定一個主題，例如「沒落與興盛」，將這個主題放在心上，打開你的感官，你會發現生活中無處不是「沒落與興盛」，從日常生活中的物品，一個智慧型手機也可看出一個興衰的變化，從過去笨重的Nokia到時髦輕盈的iPhone，從日常生活中種種的人事物來蒐羅創作素材。

黃致凱一年看40部舞台劇、70部電影、10 部小說、影集1-3部，他認為這是最基本的，除此之外，他建議多看新聞和自傳，透過新聞來掌握社會現象，讀自傳瞭解一個人物的生命歷程--這個人物碰到什麼情境，使他做了什麼關鍵性的決定，發展成怎樣的結局，這些閱讀素材，都將成為發展人物角色的養分。

創作者的四個要素
黃致凱認為，創作者需具備四個要素，首先需具備「觀察力」，能夠用五感（視聽味嗅觸）去體驗生活中的種種細節，從中建構屬於自己的「資料庫」；其次是「感受能力」，能夠感同身受他者的情緒；再來，「創造力」可說是分辨好的創作者和偉大藝術家之間的差距，畢卡索說：「好的藝術家用抄的，偉大的藝術家用偷的」，創意從來不是無中生有，只不過是從現有的元素中，重新排列組合出人們沒看過的形式；最後，「表達能力」同樣非常重要，創作者是否能夠用文字表達出來，精準掌握語言的邏輯結構。

一門關於人的學問
「我想要說的是雅俗共賞的通俗故事」。舞台劇在台灣雖然還是屬於小眾，它不像手機、水、食物是生活必需品，沒有它你還是能活，但是它所能帶給人的影響卻是無法想像，正因為他所說的是發生在你我之間的故事，在趣味橫生的角色對白中，看盡了人性的各種面向，遺憾、恐懼、慾望交雜其中，跟著角色忽喜忽悲，從絕境中找到出口，彷彿又活了一世。

本文收錄於英語島English Island 2015年11月號
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他是怎麼進入這間公司的？從台灣出發，下一站就是世界。