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當達利與但丁在地獄相遇：超現實版畫中的《神曲》
- 2022年初台北的達利特展，展出達利鮮為人知，為但丁《神曲》所創作的版畫。
- 但丁《神曲》一作，曾吸引跨世代畫家如馬托蒂 (Lorenzo Mattotti)、杜雷 (Paul Gustave Doré) 等為其繪製插畫。
- 達利的畫作中應用許多希臘羅馬神話中的符號，想解碼畫作含義，讀過這些神話更能串起脈絡。
2022年元旦初始轟動推出，展期到春假結束(4月13日)的《瘋癲・夢境・神曲-天才達利展》，呈現了台灣藝術策展史的多元面貌：
- 大師另類作品核心化
- 藝術詮釋理論/術語化
- 商業包裝成熟化/高價化
- 展場不足，能幻化
- 文學點綴繪畫跨文化
多年來，台灣藝文界引進國際大師不遺餘力，提升國人藝術國際化的知能涵養值得喝采。因此，藝術策展能夠拓寬向度，不唯以大師名作為主軸，而能多方引介大師多面向的作品，這是深化藝術陶養的必要。
此番達利展，不以呈現大師油畫名作為號召，而以《尋找第四度空間》來召喚《記憶的堅持》，或是因展場空間限制，以縮小比例製作達利裝飾藝術傑作《女明星梅維斯的臉》，或是以局部小畫詮釋大畫主題的《賈拉正在欣賞超立體十字基督》，主辦單位「展在疫情蔓延時」，又逢欠缺適當的展場荒時，也著實煞費苦心。
達利《神曲》版畫展：繪畫與文學的邂逅
從策展的內容和時間序判斷，1950年，達利應義大利邀請為但丁的《神曲》所繪的插畫應該是此次展覽的主題，當時義國為紀念但丁七百週年冥誕(1265-1321)而有此規劃。
2021年則是但丁逝世七百週年，義大利駐巴塞隆納文化中心和菲格拉斯達利美術館合作，十月開始，展期預計長達一年的達利《神曲》版畫展。
2022年和台灣同時，西班牙各地美術館也有此項版畫巡迴展，堪稱是國際同步結合文學與藝術、連結古典與現代的跨時空大展，是達利與但丁在地獄相遇的天堂遐想。
不過，台北的展覽，但丁《神曲》的版畫雖有一百幅，但在共三十幅的語音解說中僅佔八幅；在佈局和內容上，雖是宣傳重點，猶有一種恐顧此失彼的關照或顧慮：一方面仍想凸顯畫家達利的角色，油畫重於版畫的藝術評價，或是大眾較熟知的裝置藝術，又不希望文學色彩凌駕繪畫主軸，以至於原可以藉著達利與但丁繪畫與文學的邂逅，來一場跨藝術對談的盛宴消長了；或是以但丁七百年冥誕與逝世七百年的跨時空藝術之旅為重點，並不會因此讓達利遜色，更可以凸顯大師不受時空、文類影響歷久彌新。
畫作完成之時，卻無緣展於但丁故鄉
時隔近一甲子，達利與《神曲》的際遇猶如從地獄走到天堂。畫作完成的1954年，二次大戰方結束幾年的戰敗國義大利，政治社會氛圍詭異，輿論以達利非義大利畫家且創作充滿淫慾予以批評撻伐，讓這個進行中的計畫嘎然而止。如今義大利伸出橄欖枝，再度向加泰隆尼亞招手，讓達利與但丁喜相逢。
《神曲》是達利從旅居八年的紐約返回西班牙之後的新創作，也是他試圖和過去脫鉤回到古典(與神親近)的嘗試。但丁在《神曲》的三部曲歷程，猶如維吉爾的《艾尼亞斯記》的流浪到重建家園，也是達利歸鄉再起的逆旅。
雖說如此，《神曲》回應古典的詩意和神話，展現的仍是達利超現實誇飾扭曲的畫風。例如〈啟程〉的構圖為達利擅長，早見於《春天的第一天》畫作(1929)。〈互相吞食的男人〉明顯可見軟鐘的影像。〈墮落的天使〉用抽屜呈現身體的器官也已在他的《有抽屜的米洛的維納斯》(1936)中別出心裁。
一部《神曲》，帶來跨世代的驚豔畫作
對照 2021 年但丁逝世七百週年的精華圖像紀念版，義大利將1999年三位插畫家—羅倫佐・馬托蒂 (Lorenzo Mattotti)、米爾頓・葛拉瑟(Milton Glaser)和墨比斯 (Jean Giraud/Moebius) 合作的《神曲》插畫複印盛大展出，中文版(大塊出版)則用杜雷的插畫取代墨比斯。
杜雷 (Paul Gustave Doré, 1832-1883) 所繪的《神曲》插畫
(圖片來源：wiki)
我們約略可以看出：達利在《地獄篇》和《煉獄篇》前半部，融合了希臘羅馬神話的靈感，是最能發揮也表現最好的部分，最有達利風。
達利為《神曲》所繪的插畫《A Logician Devil》
(圖片來源：wiki)
研究《神曲》的專家聶布里尼(Franco Nembrini)認為《天堂篇》是三部中最難也最美的詩篇，文字之美難以詮釋，正反映了繪畫的不易勾勒想像，就這點，杜雷(Gustave Doré)的黑白對比，線條展現的疏密和層次，比起達利的傾向抽象與彩色濡染，顯得更宏偉壯觀；而達利《煉獄篇》的〈遠離憤怒邊緣〉，描述雅典娜女神將奧拉克尼變成蜘蛛的傳說，圖像靈感也是來自杜雷。
另一方面，馬托蒂和葛拉瑟的插畫，一如達利模仿了拉斐爾的《雅典學院》繪出但丁的畫像，兩人模擬達利超現實的筆觸、紅色與金色烘托的色彩也斑斑可見。
想看懂達利畫作，先讀希臘羅馬神話
值得尋味的是，我們可以從《神曲》的插畫和此次展覽再思、三思，銜接達利畫風的脈絡，或給予新的詮釋。達利是西班牙超現實三傑中(畢卡索、米羅)，唯一還有「詩人」頭銜的畫家。達利寫詩佐畫的經典作品中中有一首相同名稱的「讀畫詩」(ekphrasis; 源於希臘文「描述」的意思)《納西瑟斯的變形》(未展出)
「納西瑟斯在他倒影的鴻溝中迷失/ 當他的頭破碎/ 當他的頭炸裂/ 水仙於焉綻放/ 新的納西瑟斯/ 賈拉/ 我的納西瑟斯」。
達利畫作《納西瑟斯的變形》(The Metamorphosis of Narcissus, 1937)
(圖片來源：wiki)
這個希臘神話裡自戀的意象在偏執幻化之後，達利嫁接他對賈拉的歌頌。這個偏執狂的詮釋法也符合達利常說的「在我眼裡，一匹馬也是一個女人的身體」，因此，細看展出的〈日蝕和植物性滲透〉，馬頭的另一端(馬尾)其實是一個女人的頭髮，裸體雙手頂地。
同樣地，此次幾幅零星的作品中，例如《無題，馬術分子物體》或《DNA 的結構：立體作品》，我們應該透過科學與人文的思索，由神話的淵源，銜接達利的分子構圖，看他如何詮釋他的繆思賈拉。
此次沒有展出的《球體的賈拉蒂雅》是分子構圖的集大成，賈拉蒂雅(Galatea)是神話的水澤仙女，代表有權勢、有能力、有勇氣的女子，也出現在奧維德的《變形記》詩篇裡。
達利為《神曲》畫插畫的當時，早已漫讀嫻熟希臘羅馬神話，也因此創作更自如；臨摹大師不僅止於維拉斯蓋茲，哥雅（Francisco de Goya）更是影響十九-二十世紀繪畫的宗師。達利在台灣展覽已數次，每一次的作品皆不同，建議展者觀者將這些脈絡串連起來，建構完整的藝術巡禮。
文/ 張淑英 (清大外語系教授)
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-- 作者：張淑英張淑英
現為清華大學外語系教授 (2019.08起從臺大外文系借調)。2013.08 - 2019.01擔任臺灣大學國際事務處國際長，2016年膺選西班牙皇家學院外籍院士。曾任臺大文學院副院長。西班牙馬德里大學西班牙、拉丁美洲文學博士。輔仁大學西班牙語文學系/所學士、碩士。學術專長領域為當代西班牙、拉丁美洲文學。近年專注文學與電影、旅行文學、飲食文學、情色文學、現代主義詩學、漢西筆譯理論與實踐等研究。中西口譯近百場。筆譯《佩德羅．巴拉莫》等十餘部作品。