英語島雜誌

西班牙最傑出詩人成名作摹本，限量再版

新春初始，西班牙最高的學術殿堂——皇家學院（RAE）出版了二七年代（1927）名詩人＊羅卡（Federico García Lorca，1898-1936）知名的詩作Romancero gitano首印版的限量摹本。

Romancero gitano於1928年出版，是羅卡的第四本詩集，也是奠定他在詩壇的成熟、成名作。皇家學院出版此詩集首印版摹本，除了是經典系列的精選，也因此書有羅卡親筆簽名，贈送給皇家學院院長達瑪索・阿隆索（Dámaso Alonso，1898-1990）的珍貴典藏。達瑪索・阿隆索與羅卡同年生，也是二七年代優秀詩人群的一員，更是皇家學院任期最長的院長（1968-1982）。逝世後，他將私人收藏全數捐贈皇家學院，皇家學院以紀念之名，專闢一室為「達瑪索・阿隆索圖書館」

Romancero gitano詩集相關的研究汗牛充棟，但是在華語學術圈相對乏人關注，或是欲關注而力有未逮，只能忽略或蜻蜓點水，隨風飄落，無痕也無聲。

楊牧首本譯作，反應歐美知識分子風骨

詩人楊牧2020年三月逝世，學術圈舉辦多場研討會、座談，演講，試圖以全方位視野紀念楊牧作為學者、作家（詩人、散文家，劇作家）、評論家與翻譯家的貢獻與才情，猶如紀念余光中先生一樣的宏觀與氣度，然在翻譯這方面，綜觀多家言論，鮮少探討楊牧的第一本譯作《西班牙浪人吟》（Romancero gitano），眾多的紀念文集，似有欲施力卻無點可觸的空靈。

若「山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈」，則不因楊牧只翻譯一本西語的《西班牙浪人吟》（Romancero gitano）而忽視，也不因是從英語轉譯而直覺判定失真或不足道而略（掠）過。1966年，《西班牙浪人吟》出版，楊牧臨近三十而立的年紀（時26），面對三十年前西班牙內戰前夕遭暗殺的羅卡，以及後來流亡美國的二七年代詩人—佩德羅・薩里納斯（Pedro Salinas）和霍赫・基嚴（Jorge Guillén；1984年詩人葉維廉曾撰祭文譯為「浩海・歸岸」）—他們除了在美國學術殿堂授課，其作品均為比較文學研究的範本；可想而知，兩年後（1968），楊牧目睹歐美學運燎原的風暴，藉其詩作自然抒發知識分子的憤慨與血氣飄溢，何不是呼應羅卡亡魂的堅執。

從《西班牙浪人吟》之名到《吉普賽故事詩》，羅卡風吹進台灣詩壇

2006年，因科技部的經典譯注計畫，羅卡這本詩集有了中譯《吉普賽故事詩》（陳南妤譯）的新面容，兩本中譯四十年相隔，我從一些活動、回應和文章判斷，楊牧對這本「西語直譯」的新譯和他自己的舊譯應十分在意（或看重）。同年11月9日新譯舉辦成果發表後，12月6日，聯副便刊登他的文章〈翻譯的事〉，似有想要解釋澄清他翻譯《西班牙浪人吟》的心路歷程。

如今詩人（斯人）已去，我們沒有詩人的聲音回應，而可以如何審視這本譯作？如果沒有戴望舒更早先翻譯過羅卡，可能不會觸動《西班牙浪人吟》的誕生，或許也沒有《吉普賽故事詩》的翻譯誘因，這是楊牧的播種、連結與貢獻，啟發學界對西語的重視；如果沒有《西班牙浪人吟》的火花，就沒有楊牧和瘂弦等若干羅卡詩風的詩作。如果沒有《西班牙浪人吟》，台灣文學討論台灣詩壇接受西方的影響與縱、橫的移植時，就只會遙望英、美、日，而忘卻西班牙（而在當時，也是影響英美日的主流之一）；楊牧的〈有人問我公理與正義的問題〉、〈孤獨〉、〈野櫻〉；瘂弦的〈西班牙〉、〈如歌的行板〉等幾首詩，我「私心」的偏袒（加上詩人的自白），它們讀來，是如此明顯的羅卡風擬仿。

羅卡擅用「聽覺」寫詩

《西班牙浪人吟》或《吉普賽故事詩》，點出了安達魯西亞的民風、文化元素與主角：吉普賽人的流浪宿命，而這宿命儼然幻化成安達魯西亞的祭壇（標幟或圖騰）。女人的悲和男人的被動，女人的具體和男人的無形。十八首詩以八音節的民謠風書寫成詩，可「歌」可「泣」，可「吟」可「說」。具象十足，抽象有餘，意象豐富多變：鏡子是家、是定居；月亮是痛苦、死亡、是希望，也是情色；流動的水是生命，停滯就死亡；鑄鐵物是吉普賽人的生死維繫；綠色（從浪漫主義開始）就綿延成為西班牙詩人擅用的死亡象徵；美麗的玫瑰恆常變成血淋淋的鮮血符號。

羅卡寫詩的五大特色：隱喻、擬人化、對比、重複疊句、以及聽覺。前四種應是所有寫詩人必備的技巧，而聽覺，則非一般。楊牧說：「心裡有聲音時，耳朵會嗡嗡地響。這時詩人要把耳朵調好音，讓耳朵指揮你的手，寫出詩句。」實為與羅卡的擬聲用法異曲同工。羅卡的Romancero gitano像在講故事，所以用”romance”（民謠詩，故事詩)為名，但是每一則故事都是in medias res（拉丁文，從中段開始之意），也是「中斷」後開始。吟誦第一句詩，彷彿前面有未竟的情節，讀完最後一句詩，彷彿待續般未解。